Las imágenes muestran el horror y las palabras impiden olvidarlo.
El arte puede ser un poderoso instrumento de protesta y denuncia y al mismo tiempo un modo de proteger lo mejor de la humanidad desde sus raíces: la memoria colectiva histórica y humana.
El proyecto PARAR LAS GUERRAS / «Artistas por la Paz» es un proyecto artístico y político, vinculado a la Asamblea Ciudadana por la Paz en Zaragoza, cuyos contenidos comprenden dos fases y cinco exposiciones: La primera, «Artistas por la Paz» IAACC. Museo Pablo Serrano, 2025, la segunda en 2026, «Auschwitz / Gaza» Edificio San Valero. «No a los conflictos bélicos y al colonialismo» Cuarto espacio. «Cuando el silencio no es paz es ausencia». Fundación CAI. Centro Joaquín Roncal. «África. Donde la tierra sangra» Colegio de Arquitectos, esta última se inaugura el 4 de junio 2026.
En la exposición «África. Donde la tierra sangra» se exhiben también las obras de las exposiciones anteriores, ya citadas.
Esta iniciativa reúne a un centenar de artistas cuyas obras han sido donadas generosamente y sacadas a subasta o vendidas con fines solidarios.
ÁFRICA. DONDE LA TIERRA SANGRA
Creadores/as que han retado a la IA y han conseguido que los algoritmos denuncien las guerras, susurren esperanza, planten semillas de paz, visibilicen el poderío de las kandake, sus valores y su línea matrilineal.
La Fonoteca Española de Poesía participa con un poema audiovisual “La Paz es inestable” y tres videocreaciones que plantean riesgos de interpretación en la comunicación humano-bot, nuevas sensibilidades, responsabilidades… Siempre creaciones colectivas que invitan a seguir debatiendo y a tomar postura.
Te proponemos visitar esta interesante Exposición «África. Donde la tierra sangra» en el Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón, calle San Voto 7, Zaragoza
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Tullia d’Aragona fue una de las figuras más destacadas y singulares de la cultura italiana del siglo XVI. Nacida en Roma hacia 1510, fue hija de la célebre cortesana Giulia Campana, quien sostenía que Tullia era hija natural del cardenal Luigi d’Aragona, sobrino del rey Alfonso II de Nápoles. Desde muy joven recibió una educación excepcional: dominaba la música, poseía una extraordinaria capacidad para la conversación y una elocuencia refinada que le permitió integrarse con naturalidad en los ambientes intelectuales más exigentes de su tiempo.
Tras pasar sus primeros años en Roma, a partir de la década de 1530 llevó una vida itinerante que la condujo por algunas de las ciudades más influyentes del panorama cultural italiano, como Ferrara, Venecia, Siena y Florencia. Estos desplazamientos no respondieron solo a la búsqueda de seguridad personal, sino también al deseo de encontrar espacios donde su talento literario pudiera desarrollarse y ser reconocido. En 1543, durante su estancia en Siena, contrajo matrimonio con Silvestro Guicciardi, lo que le permitió librarse de las severas leyes que castigaban a las cortesanas en esa ciudad. Más tarde, en Florencia, logró incluso evitar la obligación de llevar signos distintivos de su antigua condición gracias al prestigio alcanzado como poeta. LEER MÁS
Como cada año deambulaba por ARCOmadrid, la Feria Internacional de Arte, entre galerías, oráculos tecnológicos, esculturas de venta segura y obras de artistas emergentes.
Inesperadamente la poesía irrumpió a mi lado como un cuerpo expandido: versos bordados a mano convertían el lenguaje en objeto y el objeto en pregunta.
La presencia de Ana María Caballero en una feria de Arte era muy significativa; ella no estaba allí para “mostrar poemas”, sino para discutir qué puede ser hoy un poema.
El encuentro entre nosotras fue tan improbable como natural. Yo no la buscaba, pero la encontré y días después conversamos largamente de cómo desplazar los versos más allá de la página y hacerlos circular por los mismos espacios donde circulan el deseo, el mercado y la mirada contemporánea.
Sus instalaciones Domingo a Domingo transmiten tensión entre intimidad y ruido cultural. Funcionan como piezas visuales y al mismo tiempo como artefactos de lectura. La tela bordada introduce tiempo, tacto y trabajo manual frente a la lógica de reproducción infinita del mercado. El poema entra en la Feria vestido de objeto comercial —perchas, alarmas de seguridad, exhibición— pero al hacerlo revela la contradicción: la poesía nunca termina de convertirse del todo en mercancía.
Hay algo de T. S. Eliot en ese espacio-collage espiritual, pero también la energía cercana de E. E. Cummings.
Y luego está ese gesto “casi” simbólico de haber vendido un poema en una subasta. ¡Un poema! No un cuadro inspirado en un poema ni una pieza derivada de la literatura. El propio poema entrando en el circuito histórico del coleccionismo contemporáneo. Ahí Caballero abre una pregunta fascinante: ¿qué ocurre cuando el mercado del arte reconoce valor material en algo tan intangible como un verso? ¿cómo conservar también su intimidad?
Os invito a ver y escuchar esta conversación con Ana María Caballero donde se nota su amplia cultura internacional y al mismo tiempo sus obras nos producen cercanía. Podréis sentir cerca también a Louise Glück y/o Mercedes Carranza porque todas respiran la herida, privada o social, el cansancio, lo cotidiano.
Enhorabuena Ana María por desvelarnos a través de tus obras que la poesía, después de todo, también ha sido siempre una forma de instalación: coloca palabras en el espacio interior de quien las lee y altera para siempre la arquitectura de ese lugar personal.
La «Colectficción Poética» que implica a cada lector
por M. Carmen Gascón B
Hablar con Priscilla Gac-Artigas resulta muy cómodo por su amabilidad y conocimientos, sin embargo tú misma notas una responsabilidad colectiva. Lector, oyente, entrevistador… todos empezamos a ser un acompañante activo, un cocreador, un sujeto político.
Y es que ella nos propone una lectura de la poesía como un acto ético, performativo y colectivo. No basta con leer, escuchar y empatizar, es preciso implicarse, posicionarse, intervenir, pertenecer. LEER MÁS->
Priscilla Gac-Artigas es Académica de la Academia Norteamericana de la Lengua Española. ANLE.
Catedrática de Español y Literatura latinoamericana en el Departamento de Lenguas y Culturas Extranjeras de la Monmouth University en Nueva Jersey.
Obtuvo el título de Doctorado de Estado en Literatura latinoamericana, especialización teatro, en el Departamento de Estudios Peninsulares e Iberoamericanos de la Universidad de Franche-Comté, Besançon, Francia.
Su portal Reflexiones, ensayos sobre escritoras hispanoamericanas contemporáneas fue pionero en la red cuando en 1998 abrió sus puertas a las escritoras hispanoamericanas ayudando de ese modo a la difusión de sus obras.
Poesía Recitada 